Стихотворение про войну а матери не спят

У этого термина существуют и другие значения, см. Цирк (значения).

Сюда перенаправляется запрос «Цирк России». На эту стихотворение про войну а матери не спят нужна отдельная статья.

Цирк (от лат.&#;circus&#;— круг)&#;— вид зрелищного искусства, по законам которого строится развлекательное представление. Также цирком называется и само специальное здание для проведения этих представлений.

Основой циркового искусства считается демонстрация необычного (эксцентрика) и смешного; характерной принадлежностью современного цирка является демонстрация фокусов, пантомимы, клоунады, реприза, исключительных способностей, часто связанных с риском (физическая сила, акробатика, эквилибристика), дрессированных животных. Цирковая труппа может постоянно базироваться в городе иметь определённое здание, но как и ранее большую роль играет бродячий цирк.

Международный День Цирка отмечается в третью субботу апреля.[1][2].

Описание[править | править код]

Здание (передвижное) цирка представляет собой шатёр круглой формы с высоким куполом (шапито), внутри которого размещается манеж (цирковая арена) и сидячие места для зрителей, расположенные амфитеатром. Стационарное (капитальное) здание цирка также обычно имеет круглую форму.

В стихотворение про войну а матери не спят, вне зависимости от того, выстроены на зрителей или на стихотворение про войну а матери не спят, пространство, оставляемое для арены (манежа), имеет один и тот же размер&#;— 42 фута (13 метров), и одинаков во всем мире (данное требование пошло с XIX&#;века).

Объясняется это профессиональной необходимостью&#;— для конной вольтижировки и акробатики требуется, чтобы спина бегущей лошади была всегда под одним углом к центру манежа. Этого можно добиться, только поддерживая чётко заданную скорость лошади при определённом диаметре стихотворение про войну а матери не спят. Данное условие потребовало унификации всех манежей, на которых работали конные номера.

Арена цирка отделялась от поднимающихся кругом неё амфитеатром мест для публики небольшим, довольно широким барьером, высота которого должна была быть такова, чтобы лошадь среднего роста могла, положив копыта передних ног на барьер, продолжать двигаться задними ногами по арене.

В двух противоположных пунктах арены, покрытой обыкновенно слоем песка или опилок толщиной в 6—8&#;см, этот барьер разбирался для образования проходов при впуске и выпуске лошадей; когда лошадь была на арене, барьер был закрыт.

История[править | править код]

Римский цирк[править | править код]

Основная статья: Цирк (Древний Рим)

Основная статья: Гонки колесниц

У древних римлян словом «цирк» (circus, «круг», «круглое здание») называлось открытое сооружение в виде вытянутого овала, соответствующее современному ипподрому. Крупнейшим из таких зданий был Большой цирк (Circus Maximus) в столице. Римский цирк имел очень мало общего с современным цирковым представлением: он был местом проведения ряда народных «зрелищ», прежде всего конских скачек и гонок колесниц, а впоследствии и некоторых других, обычно, впрочем, устраивавшихся не в цирках, а в амфитеатрах: единоборства гладиаторов (включая венаторов&#;— тренеров, формально тоже считавшихся гладиаторами, несмотря на то, что они не сражались), травли зверей и&#;т.&#;п.

Состязания в цирке происходили в известные праздничные дни и назывались ludi circenses. Цирк играл в Риме большую общественную роль, сохранявшуюся также в первые века Византии.

Средние века[править | править код]

После распада Римской империи цирк мало-помалу потерял своё значение главного места для развлечения народа. Внук Хлодвига I, Хильперик I, король франков, построил в Париже и Суассоне цирки, где давались народу различные представления, но последние особенного успеха не имели, и потому цирки вскоре были заброшены и сломаны.

Получившие в Средние века значительное развитие мистерии и театральные представления окончательно подорвали значение цирка как общественного увеселения.

Новое время[править | править код]

Цирк современного типа появился впервые лишь в конце XVIII века во Франции.

Создателями его явились два английских наездника, отец и сын Астлеи. В &#;году они выстроили в Париже, в предместье Тампль, круглый зал, названный ими цирком, и стали давать здесь представления, состоявшие из различных упражнений на лошадях и акробатических этюдов. Преемники Астлеев, итальянцы Франкони, вскоре выстроили новый цирк уже на человек. Они ввели в программу представлений ещё и пантомимы, а также борьбу диких зверей между собой и с собаками. Из Парижа цирковые представления вскоре распространились по всей Европе.

Представления с дрессированными животными начали даваться в цирке с конца XIX&#;века. К концу века постоянные цирки существовали почти во всех столицах и главных городах Западной Европы и России. В году в Москве, неподалёку от Казанского вокзала, английский наездник Я. Бейтс построил манеж, где открыл конные представления. В следующем году он гастролировал в Петербурге.

Так, русский зритель познакомился с профессиональным цирком. Представления давались в манежах частных домов или во временных, наскоро сколоченных помещениях. Особенный успех имели цирки Чиарини (), Транже и Роббе (), Финарди () и др.

Первый стационарный цирк в России был открыт Жаком Турниером в году в Санкт-Петербурге. Затем строились стационарные цирки в Ярославле (), Москве (), Туле (). Представления в них давались иностранными труппами. Русский стационарный цирк был впервые построен братьями Никитиными в августе года в Саратове. Он до сих пор считается одним из лучших в России. Лучшими считались цирки Парижа (фр.&#;Cirque d’hiver, Cirque d'été и др.).

Кроме того, по Западной Европе и России постоянно кочевало весьма значительное число подвижных цирков. В Стихотворение про войну а матери не спят XIX века не было постоянных цирков, но зато большая часть наиболее значительных театров была устроена так, что партер мог быть превращён в цирковую арену. Наибольшее распространение цирки получили в Испании, где сохраняется с античности коррида.

Новейшее время[править | править код]

Межвоенный период[править | править код]

Вторая мировая война[править | править код]

В годы Великой Отечественной войны[править | править код]

Эта статья или раздел описывает ситуацию применительно лишь к одному региону&#;(Россия), возможно, нарушая при этом правило о взвешенности изложения.

Вы можете помочь Википедии, добавив информацию для других стран и регионов.

Во время Великой Отечественной войны искусству советского цирка был нанесен значительный урон.

Многие цирко­вые здания были уничтожены вражескими бомбежками, по­жарами вместе с реквизитом и оборудованием. Погибли дрессированные животные. Артисты уходили на фронт, рас­падались номера и аттракционы. Главное управление цирков вместе с Всесоюзным Комитетом по делам искусств было эвакуировано в Томск[3][4].


В тяжёлые годы Великой Отечественной войны Сталин позаботился о том, чтобы советский цирк был поддержан и животные в нём не голодали[5].

С первых дней Великой Отечественной войны (—) артисты цирка выступали на мобилизационных пунктах, на вокзалах перед отправкой фронтовых эшелонов, в госпиталях.

Вв годовщину Октябрьской революции, Московский цирк направил большую группу артистов на фронт в районы Можайска и Волоколамска.

Карандаш на глазах у публики напяливал на лицо получеловечью-полусобачью маску, на голову водружал чугунный котел, вооружался топором, ножом, дубиной. Высматривал что-то вдали, усаживался в «танк» с криком «Нах Москау!» и катил.

«Танк» представлял собой большую бочку, установленную на платформу, колеса которой были декорированы под гусеницы танка. Ящик с поленом изображал башню на танке. Спереди на днище бочки были нарисованы череп и кости. Взрыв! Гитлеровец в лохмотьях на одной ноге стоит в изумлении на манеже. Затем, обвязав голову платком, схватив «подвернувшийся» костыль, на одной ноге удирает за кулисы…

Коверный клоун Борис Петрович Вяткин одну за другой посылал в Москву телеграммы с просьбой направить его вместе с другими артистами на фронт для выступлений перед бойцами.

В августе года их вызвали в Москву, чтобы направить во фронтовую цирковую бригаду. В том же месяце Борис и его любимица стихотворение про войну а матери не спят Крошка вместе с другими артистами отправились в первую фронтовую поездку. В июне в действующие части выехала бригада Карандаша, а в августе&#;— бригада Вяткина, обслуживавшая фронты в течение 3 лет. За все время работы на фронте их бригада дала более полутора тысяч концертов.

Выступали перед летчиками, танкистами, разведчиками, на передовой, в госпиталях, на грузовиках, оборудованных «под сцену», на полянках и в лесочках. Не раз попадали под обстрелы и бомбежки, стихотворение про войну а матери не спят любую погоду давали по три-четыре концерта.

Вуже после окончания войны, продолжали выступления в воинских частях, в Москву вернулись только в августе сорок пятого[6]. В этом же году при Московском, Саратовском и других цирках, были созданы фронтовые цирки.

Специальный цирковой коллектив был образован под руководством Е.

Гершуни при Ленинградском доме Красной Армии (премьера 23 февраля&#;года). Он давал представления на Ленинградском фронте, а также в самом городе. Программа открывалась публицистическим прологом «Фашистский зверинец». Остросатирический конферанс осуществлял К. Гузынин и клоун Павел Алексеевич.

Представление шло на фоне своеобразной конструкции, изображавшей цирковой амфитеатр.

29 ноября года Ижевский цирк открыл свои двери, несмотря на войну, и первыми зрителями нового цирка на мест стали раненые бойцы[7].

В ноябре года открылся й сезон Ленинградского цирка. Великая Отечественная война прервала творческую деятельность цирка на 4 года[8].

На стихотворение про войну а матери не спят Саратовского цирка сделали первые шаги Вальтер Запашный и Мстислав Стихотворение про войну а матери не спят. Случилось так, что Вальтер и Мстислав остались в осаждённом Ленинграде. Дом их от бомбёжек сгорел и жили они с бабушкой в гримуборной цирка.

Младших Запашных вывезли по «Дороге жизни». Они отправились к матери, Лидии Карловне, в Саратов. Здесь, ещё в годы войны они начали репетировать свой акробатически-трюковой номер, а затем выступать. Так на цирковых афишах появилась группа «Братья Запашные», которую прославили сыновья Михаила: Вальтер, Мстислав, Игорь. Братья пробовали себя в самых разных жанрах: клоунада, воздушная гимнастика, джигитовка, мотогонки, дрессировка лошадей и экзотических животных, укрощение хищников[9].

В Ивановском цирке функционировала конно-акробатическая студия под руководством А. Александрова-Сержа[10]

В День Победы&#;— 9 мая года артисты советского цирка выступали перед воинами-освободителями на лестнице поверженного рейхстага.

Среди участников фронтовых бригад и коллективов в годы войны были: А.

Вадимов, Б. Вяткин, З. Гуревич, В. Гурский, В. Довейко, В. Дуров, П. Есиковский, А. Ирманов, А. Казини (Козюков), Карандаш, В. Лисин и Е. Синьковская, Павел Алексеевич, А. и Г. Поповы, Т. Птицына и Л. Маслюков, А. Рапитто, Г.

стихотворение про войну а матери не спят

Россини, Сим (С. Маслюков), И. Символоков, Н. Тамарин, М. Туганов, Ф. Хвощевский и А. Будницкий, воздушные гимнасты Полина Чернега и Степан Разумов, гротеск-наездница Валентина Лерри, дрессировщик Александр Корнилов, воздушные эквилибристы сестры Кох[11] и многие.

Много молодых талантливых артистов погибло в боях за Родину. Среди них: воздушный гимнаст И.&#;А.&#;Щепетков (—), ему посмертно присвоено звание Героя Советского Союза, акробат М.&#;М.&#;Барляев (—), клоун Л.&#;И.&#;Бондаренко (—), наездник и жонглер на лошади Н.&#;Н.&#;Никитин (—), акробат-прыгун А.&#;С.&#;Павлов (—), наездник-жокей А.&#;И.&#;Пушкин (—), жонглер В.&#;Б.&#;Рославлев (псевд.&#;— Стихотворение про войну а матери не спят, —), велофигурист Г.&#;М.&#;Сергеев (—), акробат и музыкальный эксцентрик А.&#;В.&#;Трипутин (—), коверный клоун В.&#;Б.&#;Шестуа (—), воздушные гимнасты А.&#;С.&#;Асланян, Н.&#;П.&#;Астахов, А.&#;Е.&#;Афанасьев, И.&#;Ф.&#;Кулешов, клоун А.&#;А.&#;Беляев (псевд.&#;— Белянд), велофигурист П.&#;Л.&#;Ворошилов, сатирик М.&#;В.&#;Вургафтик (псевд.&#;— Дамиров), жонглер В.&#;А.&#;Гурьев, артист-борец В.&#;С.&#;Денисов (псевд.-Зорин), наездник К.&#;С.&#;Дмитриев, акробат С.&#;А.&#;Донеман, эквилибристы П.

Ильин, Г.&#;А.&#;Матарадзе, танц-акробаты братья П. и Н. Орловы, пластический акробат В.&#;Н.&#;Скляренко, акробаты Л. Грушкин, В.&#;К.&#;Давыдов, Н.&#;С.&#;Иголкин, Н. Озеров, В. Постников, И. Пустовой, Ф. Титаренко, Б.&#;В.&#;Ушаков, Л.&#;Н.&#;Цветков[12].

Послевоенный период[править | править код]

Современный цирк[править | править код]

Современные цирковые искусства включают клоунаду, акробатику, эквилибристику (удержание равновесия при неустойчивом положении тела, на проволоке, шаре и др.), жонглирование, музыкальную эксцентрику, иллюзионизм, пантомиму, интермедию и др.

Цирковые специальности, помимо работы с животными, включают в себя разнообразные акробатические и гимнастические дисциплины, в том числе: хождение по канату, воздушную гимнастику, например, номера на трапеции, воздушных полотнах и различные наземные упражнения.

Клоунада&#;— наиболее сложный цирковой жанр. Клоун мастерски владеет несколькими дисциплинами, и его участие в «чужих» номерах&#;— популярное явление в любом цирке.

Последнее время переживает второе рождение одна из древнейших профессий цирка&#;— огнеглотатели.

Многие цирки начали включать в программу выступлений огненное шоу.

Цирк является одной из основных номинаций в конкурсной программе молодёжных Дельфийских игр России.

Цирки России[править | править код]

Цирки стран СНГ[править | править код]

Азербайджан:

Армения:

Беларусь:

Казахстан:

Киргизия:

Молдавия:

Таджикистан:

Туркмения:

Узбекистан:

Украина:

Зарубежные цирки[править | править код]

  • Цирк «Оз», Австралия
  • Embell riva, Египет
  • Circus Dorato, Израиль
  • Цирк «Кешет», Израиль
  • «Цирк Солнца» («Cirque du Soleil»), Канада
  • Circus-The Entertainment Giant, Канада
  • Китайский государственный цирк, Китай
  • Цирк Зоппе (Северная Америка)
  • Супер цирк Бобби Робертса, Англия
  • Гостиница-казино Circus-Circus, Las Vegas
  • Цирк Жинне, Южная Африка
  • Цирк Буглиона (Bouglione), Бельгия

Цирковой артист[править | править код]

Цирковой артист&#;— артист, принимающий участие в цирковом представлении.

К их числу относятся:

и др.

Артисты-животные[править | править код]

Кроме людей, в цирковых выступлениях участвуют животные под руководством дрессировщика. По современным нормам, для цирковых представлений используются только те животные, которые изъяты из дикой природы минимум в третьем поколении. То есть они привыкли к человеческому окружению и не приспособлены к жизни в естественных условиях. Многие цирки, в частности, Национальный цирк Украины, следят за соблюдением данного правила в своих стенах[25].

В России животные, вышедшие на пенсию по стихотворение про войну а матери не спят, передаются в зоопарки, где начинают новую жизнь[26].

Цирковая дрессура (дрессировка)&#;— процесс обучения цирковых животных выполнению трюков в цирке. В её процессе используется поощрительный, безболевой принцип, благодаря которому животные обучаются кормлением и ласковым обращением с. Именно этот принцип отстаивают цирки. К примеру, Национальный цирк Украины во главе с Людмилой Алексеевной Шевченко, которая утверждает: «Если дрессировщик издевается над животным, стихотворение про войну а матери не спят не подходит цирку в принципе»[25].

В произведениях искусства[править | править код]

Выступления акробатов, жонглёров, гимнастов с древнейших времен привлекали художников и скульпторов возможностью отобразить гармонию и совершенство человеческого тела, передать динамику его движений.

В наскальном рельефе гробницы египетского номархаАнтилопьего номаХнумхотепа II в Бени Хасане ( до&#;н.&#;э.) запечатлены жонглерские и акробатические упражнения девушек.

В музее Вероны есть диптих, на котором изображено выступление юного пилариуса стихотворение про войну а матери не спят. Окруженный толпой зрителей, юноша жонглировал 7 мячами. В Историческом музее в Москве хранится римское знамя (2. н.&#;э.), на котором золотом вышита фигура богини Виктории, балансирующей на шаре. Многочисленные памятники античного искусства помимо художественной ценности представляют собой богатый источник информации о формах артистической деятельности.

Сюжеты на фресках, стенках глиняных ваз, барельефах надгробий, в скульптурах свидетельствуют, что античным артистам было известно искусство акробатики, стихотворение про войну а матери не спят, антипода, атлетики, эквилибра и вольтижировки на лошади.

В Средние века выступления странствующих артистов мы видим на рисунках на полях английских, французских и фламандских манускриптов XII—XIV веков.

Неизвестными мастерами изображены канатные плясуны, атлеты, акробаты, жонглеры. Но наибольший интерес у художников вызывали тогда дрессированные животные: медведи, львы, обезьяны, лошади, верблюды, собаки. В России популярными были «медвежьи потехи», где животные смешно пародировали поступки людей.

Эти медвежьи комедии стали излюбленным сюжетом народных картинок XVIII века, при этом рисунки сопровождались забавным пояснительным текстом (похоже на современный комикс). На фресках Софийского собора в Киеве (XI век) изображены пляшущие скоморохи, музыканты и эквилибристы, балансирующие шест на плече, по которому взбирается партнер.

Первым известным по имени художником, нарисовавшим выступления цирковых артистов, был Босх. В картине «Шарлатан» (XV век) он изобразил выступление фокусника, манипулирующего шариками и стаканчиками.

В картинах Брейгеля Старшего и других нидерландских мастеров Стихотворение про войну а матери не спят веков заключена богатая информация о зрелищном искусстве этой эпохи.

На гравюре Х. Кока по рисунку Брейгеля «Падение мага Гермогена» изображён канатоходец в костюме птицеголового демона с длинным балансиром в руках; акробат, повисший на канате; жонглер, вращающий на палке тарелку, фокусники, кукловод.

Цирковые сюжеты в изобразительном искусстве XVIII века стали уже редкостью. Но в XIX веке художники вновь обращаются к цирковой тематике.

Одним из первых был Гойя, изображавший выступления странствующих артистов: полотна «Акробаты», «Настоящее безумие», на котором художник изобразил дрессированную лошадь, стоящую на провисшем канате, а на её спине&#;— танцующую наездницу. Домье на гравюрах, посвящённых сценам из жизни странствующих артистов, изображает уличных акробатов. Образ цирка в картинах художников XIX века многолик.

Многоцветие циркового праздника предстает на картинах Дега, Ренуара, Тулуза-Лотрека. Дега в картине «Мисс Лола в цирке Фернандо» изобразил гимнастку, повисшую в зубнике под куполом цирка.

Изображение стихотворение про войну а матери не спят средневековой германской гравюре выступления цирковых артистов, шпагоглотание, огнеглотание, физическая сила, акробатика, эквилибристика, дрессированные животные (змеи).
Скачки в римском цирке.

Картина Куна,

Бродячие циркачи в Китае, ок. —&#;гг.
Cirque du Soleil.

Выступление в Вене, год

Источник: socialdieta.ru